quinta-feira, 2 de dezembro de 2010

VIVÊNCIAS NO ESTÁGIO III

Universidade Federal de Goiás - UFG
Universidade Aberta do Brasil - FAV
Licenciatura em Artes Visuais
Estágio Supervisionado III e Ateliês Integrados

Aluna: Alice Luiza da Costa Delfino

Pólo: Catalão-GO


Texto Avaliação – Vivência no estágio III


                   No início deste semestre tivemos um encontro presencial no qual nos foi relatado que na disciplina de Estágio Supervisionado III com a interdisciplinaridade junto as demais disciplinas teríamos como missão realizar um mapeamento, escolher um ponto deste mapa para realizar uma intervenção poético-pedagógica. Com uma máquina fotográfica na mão, muito protetor solar, me coloquei a caminhar, com um olhar atento e investigativo iniciei meu percurso, observei residências, comércios e associações para encontrar uma porta de entrada e iniciar minha intervenção.
Através desta proposta mudei muito meu jeito de olhar a cidade, vejo que em todos os lugares existem portas com ótimas possibilidades artísticas, onde podemos perceber novas experiências estéticas em lugares mais diversos, hoje tenho um olhar mais atento, mais investigativo, tanto para o comércio, como para as residências e até mesmo para os moradores dessas residências, e foi assim, pensando muito que descobri minha porta de entrada.
Rorty e sua metáfora sobre a atitude ironista é uma das mais bem sucedidas dos últimos tempos, descreve como prática consciente e constante da dúvida ou da descrença. Na tarefa de conhecer, exclui toda a pretensão de fazer com a verdade. Essa teoria me deu asas para continuar minha caminhada e abrir meus olhos para através do meu caminhar ter uma olhar mais crítico desse percurso, assim vejo que Catalão tem muitas ações de uma Cidade Educadora.
A caminhada foi longa e escolhi como porta de entrada o Bazar da Dona Zilda, tão próximo, onde passo em frete ao bazar todos os dias e nem havia percebido que existia produtos tão belos, eis ai minha porta de entrada.
Após algumas visitas apresentei minha proposta à dona do bazar, Dona Zilda, esta aceitou minha intervenção e começamos nossas visitas e entrevistas. Fui informada que muitas das pessoas que passam pelo bazar para comprarem aproveitam também para colocarem as conversas em dia, trazem também seus trabalhos, tiram duvidas, outros entram como curiosos só para dar aquela olhadinha nos produtos e acabam fazendo amizade, mas em primeiro lugar o espaço tem servido como terapia no qual tem ajudado as duas senhoras e a outras pessoas também, contribuiu muito na recuperação de Dona Zilda.
Foi através da arte que dona Zilda conseguiu se desvencilhar de uma depressão fortíssima, na qual adquiriu depois de um processo cirúrgico que lhe obrigou a passar dias e dias em uma cama, sem se locomover, hoje com grandes restrições médicas não pode mais trabalhar, realizar serviços pesados, enfim uma pessoa ativa se vê frente a uma realidade ora desconhecida.
Dona Zilda passa por sessões de hidroterapia três vezes na semana e em casa faz trabalhos manuais, o qual será mostrado em nosso documentário. É aqui que percebemos como a arte pode mudar a vida de uma pessoa, para melhor, pois dona Zilda produz vários tipos de tapetes, enfeites, sandálias, roupas, todos feitos a mão, de uma beleza impressionante.
Dona Zilda me disse que esta intervenção trouxe uma clareza sobre o valor da arte em sua vida, passou a valorizar mais seu trabalho, disse que percebeu que mesmo com muitas restrições é capaz de fazer sua arte chegar às casas das pessoas e também de mudar sua vida e a de muita gente.
Dona Zilda esclarece em nossas entrevistas que através do bazar tem muitas histórias para contar, fechou a lanchonete por motivo de um grave problema de coluna, o qual teve que se submeter a uma cirurgia, como ficou impossibilitada de realizar suas atividades e ficar em casa por uns 06 meses, entrou em depressão, assim como não conseguia ficar parada começou a fazer crochê, bordar, etc, junto com Nara sua amiga. Receberam uma proposta de expor seus trabalhos na UFG, como também várias outras senhoras que trabalhavam juntas no CRAC, no dia da exposição chovia muito não compareceu quase ninguém. Foram convidadas para expor em barracas nas ruas, mas depois tiveram a ideia de montar o bazar no lugar da antiga lanchonete, compraram um balcão, e começaram com poucas peças, hoje já possuem um grande estoque de mercadorias.
Minha preocupação em realizar esta intervenção foi em manter o respeito a enfermidade de dona Zilda, tentei não intervir na privacidade ao que já existe de ensino/aprendizagem no bazar, por isso optei pela gravação de um documentário, onde com isso não colocaria em risco seu repouso, pois ela não pode ficar todo o tempo fazendo crochês, sente ainda muita dor. É muito difícil entrar em um lugar onde tudo é muito bem feito, muito lindo, mas muito sensível, como poderia ajudar??? Como chegar sem mudar a rotina daquelas senhoras? Já sabia que esta seria para mim um tarefa muito difícil.
O local se trata de uma pequena sala, com um balcão, algumas cadeiras e até um móvel marcante que é um banco de carro, onde Dona Zilda diz que é um remédio para a coluna, os trabalhos são expostos na vitrine e em varais pendurados de um lado para outro, ela colocou também uma TV, com antena parabólica, enquanto trabalham assistem TV, programas de artesanatos e outros que alegram o ambiente, conversam muito enquanto crochetam felizes alguma parte do dia, ora de manhã ora a tarde.
Descobri neste processo de intervenção o quanto as pessoas não se dão conta da importância de seus trabalhos, espero que minha contribuição neste espaço tenha sido para mostrar as Senhoras como valorizar sua arte e também o quanto esta é importante na vida das pessoas, como a arte surtiu um efeito positivo em suas vidas e vejo que este resultado mudou também a mim, percebi que mesmo em trabalhos manuais tão deixados de lado por alguns, pode ser tão ricos em beleza.
As dificuldades foram surgindo com o passar do tempo, logo após a aprovação do plano de ação voltei ao bazar para conversar novamente com Dona Zilda, quando relatei que esta teria que assinar a declaração do uso de sua imagem, esta ficou em dúvida quanto a sua exposição e no outro dia seu esposo me procurou em meu trabalho para dizer que Dona Zilda não queria se expor e também Nara. Fiquei muito contrariada, mandei várias mensagens aos professores que nos acompanham para me orientarem em como vencer mais este obstáculo, grande por sinal.
Falo com clareza que tive vontade de deixar tudo, de desistir do projeto, mas levantei a cabeça e continuei a descrever o percurso, como já havia redigido o plano, conversei novamente com Dona Zilda a qual me permitiu gravar as imagens com uma outra pessoa (minha irmã), mas contando sua própria história, sem citar nomes no pequeno filme, minha irmã Denice a par de toda a história de vida dessas senhoras se dispôs em me ajudar e prontificou em ouvir a história de Dona Zilda e relatá-la como se fosse a própria dona Zilda. Com novas ideias falei novamente com nossos orientadores que com prontidão me deram o aval e instruções para dar inicio as gravações das imagens com esta segunda pessoa.
O objetivo de realizar um documentário foi em primeiro momento a intenção de não tomar o tempo das senhora com uma oficina ou outro trabalho realizado no bazar, também referente a saúde de Dona Zilda, mas confesso que antes eu tivesse realizado uma oficina, pois com o documentário tive tantas complicações que preferia passar por várias oficinas.
As imagens foram gravadas em minha câmera digital Sony, W180, 10 mega pixel. Com a ajuda de minha sobrinha Aline, pois meu computador é muito fraco, usamos seu notebook, juntamos todas as imagens do percurso, Trailler e os vídeos e começamos a edição com o programa Move Maker, baixamos a musica da internet, infelizmente não consegui o nome da música, mas coloquei o álbum nos créditos do documentário.
Minhas considerações finais em relação a realização deste trabalho de 0 a 10 para o meu grau de dificuldades, falo com franqueza que foi mais de nove, tive muitas dificuldades, muitos tropeços, quando eu pensei que estava tudo pronto para gravar as imagens dona Zilda se nega a realizá-las e assim me vi em apuros, desesperada, no entanto me serviu de experiência, percebi que sempre existe um jeito para se resolver os problemas, o importante é no final você ter um resultado compatível ao que foi exigido, foi muito produtivo perceber que o dever foi cumprido. Sinto a Licenciatura como um Dom Divino, que ainda não caiu sobre minha cabeça, ainda me pergunto o porquê de cursar uma licenciatura. A Arte é de uma beleza incompreensível para muitos e ensina-la ainda é um mistério.

INTERFACE

quarta-feira, 10 de novembro de 2010

PROJETO DE INTERVENÇÃO ARTÍSTICO-PEDAGÓGICA

FACULDADE DE ARTES VISUAIS
LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS – EAD
Ateliês – Poéticas Contemporâneas/Diálogos Intermidiáticos
Professora formadora: Ms. Noeli Batista dos Santos
Orientador/a acadêmico/a: Flávio Gomes e Flávia Cirqueira

PROJETO DE INTERVENÇÃO ARTÍSTICO-PEDAGÓGICA

Discente: Alice Luiza da Costa Delfino
Pólo: Catalão
Título do projeto: ”Tecendo Arte e Vida”, histórias de Dona Zilda

Porta de entrada:

Este estágio será realizado no bazar da Dona Zilda, no qual está expõe seus trabalhos manuais como tapetes de crochê, toalhas de mesa, caminhos de mesa, vidros enfeitados, blusas de crochê e tricô, algumas pinturas e vários tipos de artesanatos, etc.

Metodologia:
Documentário
O destaque do cinema no momento é o documentário, este ocupa a vanguarda da produção audiovisual no País. No Brasil os principais cineastas produziram em primeiro lugar o documentário e essa atividade encanta novos cineastas e produtores. É através do documentário que os cineastas alargam os olhares que desbravam os principais caminhos da estética da tela, tanto poético, observativo, expositivo, participativo, reflexivo e performático, uma variedade de tendências cinematográficas são mostradas nos documentários conquistando o público no Brasil e no mundo.
O Método de abordagem usado será através de conversas informais, onde em primeiro momento já apresentamos nosso curso de Artes Visuais-UFG, no qual cursamos o 6°período em Estágio Supervisionado III, que será realizado um projeto de intervenção poético-pedagógica em uma porta de entrada, portanto precisamos do apoio dos integrantes do Bazar para a execução do mesmo.

Método de procedimentos (referencial artístico, recursos e cronograma)
Segundo Fernão Pessoa Ramos, em seu livro “Mas afinal… o que é mesmo documentário?”:
Ele nos fala que o documentário estabelece asserções ou proposições sobre o mundo histórico, ao contrário da ficção, estas são enunciadas através de estilos diversos, variando historicamente. No documentário há sempre uma voz que anuncia, estabelecendo asserções. Até o final dos anos 1950, o documentário clássico predomina a locução fora-de-campo (a voz over ou a voz de Deus). No documentário contemporâneo clássico, denominado cabo, as vozes parecem misturadas na maneira de postular. A voz do saber perde sua exclusividade da modalidade over, mas os enunciados assertivos são assumidos por entrevistas, depoimentos de especialistas, diálogos, filmes de arquivo. Segundo Fernão o documentário se caracteriza como narrativa que possui vozes diversas que falam do mundo, ou de si. Também pode ser definido pela intenção do seu autor, como fazer o documentário, sendo intenção social, manifestada na indexação da obra.
O documentário surge nas beiradas da narrativa ficcional, historicamente, da propaganda e do jornalismo. Grierson define em uma de suas frases clássicas, o documentário como tratamento criativo das atualidades.

Recursos utilizados:
Filmadora, maquina digital, programa move make p/ edição do filme, caderneta para anotações, caneta, lápis de cor etc.
1ª etapa:
Pesquisas e reuniões.
Apresentação do plano da proposta do documentário.
2ª etapa:
Discussões com os orientadores.
Desenvolvimento do documentário, como filmagens, fotos, entrevistas.
Postagens no blog.
3ª etapa:
Discussões no ambiente e finalização do projeto.
Finalizar o documentário e grava-lo em DVD.

Observações gerais:
O projeto de intervenção será realizado através de filmagens, com entrevistas com as proprietárias do Bazar, com clientes, amigos. Coleta de fotos, discussões sobre a história de vida de Dona Zilda e sua amizade com Nara.
O objetivo desse projeto é mostrar como uma pessoa que ativa se viu em um estado de depressão altíssimo, conseguiu através da arte dar a volta por cima e se ver curada, se sentir realizada e feliz com seu trabalho, com sua arte.
Observações:
O documentário será salvo em DVD e entregue a Dona Zilda como parte final do trabalho.

REFERÊNCIAS:

terça-feira, 28 de setembro de 2010

LEITURA METÓDICA E INSPIRADA

Depois de todo esse processo de estudo com o Estágio supervisionado III e a interdisciplinaridade junto as demais disciplinas, pude perceber que estamos sim, com um olhar bem mais aguçado, quanto mais caminho pela nossa cidade mais meus olhos se abrem para as suas possibilidades, nesse momento percebo o movimento das molas, vejo que em todos os lugares existem portas com ótimas possibilidades artísticas, onde podemos ver novas experiências estéticas em lugares mais diversos.
Rorty e sua metáfora sobre a atitude ironista é uma das mais bem sucedidas dos últimos tempos, descreve como prática consciente e constante da dúvida ou da descrença. Na tarefa de conhecer, exclui toda a pretensão de fazer com a verdade. Essa teoria me deu asas para continuar minha caminhada e abrir meus olhos para através do meu caminhar ter uma olhar mais crítico desse percurso, assim vejo que Catalão tem muitas ações de uma Cidade Educadora.
Olhar as pessoas andando de um lado para outro, correndo atrás de suas obrigações, de seus afazeres, os pais trazendo os filhos para a escola, idosos chegando e saindo do CRAC para praticar atividades físicas, trabalhos manuais e também atendimentos em grupos, o vai e vem dos carros nas ruas.
O movimento das pessoas no Restaurante Comunitário para realizar suas refeições diárias, de onde nas longas filas podem visualizar os outdoors logo na esquina, com várias propagandas, fazendo parte também da cultura visual de nossa cidade.
Minha porta de entrada, o Bazar da Dona Zilda permanece lá, ora aberto ora fechado, pois a dona Zilda não está muito bem de saude nos últimos dias, mas ele está me esperando, para em qualquer momento começarmos nossa intervenção, nós dois ainda não sabemos o que faremos, mas já nos conhecemos muito bem, nos olhamos todos os dias e ele continua lá, solitário.

Trabalharemos juntos???? Espero que sim!!!

domingo, 12 de setembro de 2010

ESTÁGIO SUPERVISIONADO III

O PERCURSO




Este é o relato do meu percurso, saindo do meu local de trabalho, Delegacia, descendo a Rua Araguaia, mostro as possibilidades de portas existentes, apesar de muito pequeno este percurso, um quarteirão apenas, pude visualizar muitas portas, escolhi como minha porta de entrada o Bazar.

quarta-feira, 8 de setembro de 2010

QUESTÕES MULTICULTURAIS - UNIDADE I

RESUMO

POR QUE O PRAGMATISMO? IMAGINANDO
NOVAS FORMAS DE ENSINO DA ARTE

Abordar os desafios da educação artística atual e repensar uma renovação da mesma, é justamente seu caráter anti-normativo, sua posição crítica ante a ditadura do método e sua nula pretensão de ser um modelo de explicação da realidade.
Uma perspectiva pragmatista - Dewey e Shusterman nos mostram que cada teoria da arte é uma resposta intelectual a determinada condições socioculturais e às perplexidades diárias, nos convidando a soltar as amarras conceituais e ir em busca da teoria da arte que corresponda ao nosso tempo.
formas de entender o ensino da arte - soltar as amarras conceituais e ir em busca da teoria da arte que corresponda ao nosso tempo.
A impossibilidade da verdade - Uma visão como a do pragmatismo, mesmo estando longe da pretensão de alcançar uma verdade definitiva que explique tudo, entrelaçadores de idéias e experiências, e não como transmissores de certezas, já que essas quase sempre se chocam com a realidade.
O uso da dialética como forma de construção do conhecimento: O valor dado pelo pragmatismo às formas menos usuais de expressão do conhecimento - ormas de produzir e refletir no campo das artes - a proposta deweyana de conceber a arte como experiência.
Principais dilemas da educação artística – a escolha do tema – vem da natureza fragmentada de nossa experiência estética.
é preciso tirar a arte e suas obras da dimensão transcendental - “a concepção museística da arte” ou a “idéia esotérica de Belas Artes” - conceber as produções artísticas como relatos abertos à investigação criativa.
Neutralizar seu caráter elitista - afirma que a experiência estética está nas possibilidades e que a arte intencionalmente materializa essas possibilidades de maneira clara, coerente, apaixonada e especial.
Experimentá-las em seu contexto histórico e cultural, e não como elementos isolados, aceitando que seus significados podem mudar com a mudança dos hábitos e realidades que influenciam nossas experiências (Dewey, 1934, Geertz, 1983, Barthes, 1971) - reescrever a própria história da arte.
Compreendê-las em termos de experiências de vida (Dewey, 1934), tratando-as como tecidos de crenças e desejos - a obra de arte não faz mais do que desenvolver e acentuar o que é significativamente valioso nas coisas que apreciamos diariamente.
Recuperar a união da experiência estética com outros processos vitais.
O debate sobre o campo de estudo : Artes canônicas , cultura visual , arte popular - estimular a promover a restauração da continuidade entre as formas refinadas e intensas da experiência – ou seja, as obras de arte.
O diálogo com a Cultura Visual - formas culturais muito mais vitais para a experiência estética da maioria da população contemporânea.
A questão relevante para nossos objetivos como educadores não é se as artes pertencem ou não ao universo da cultura visual.
A arte erudita foi e ainda é usada como instrumento legitimador de certas ideologias hegemônicas e reforçador do status quo de uma aristocracia cultural.
Artes, cultura visual e outras formas de cultura estética podem compartilhar o mesmo espaço educacional.
Formas de manifestação cultural – sejam populares, cultas, canônicas ou de massas.
A estética de Shusterman (2002) representa o fracasso do projeto modernista para superar o rompimento entre a arte culta e a vida.
Shusterman diz que quando a arte erudita se opõe à arte popular - arte popular também pode acabar fagocitada pela estética antes aristocrática e agora burguesa - estética pragmatista - ajudar na mudança de foco, tirando-o da atenção ao objeto para direcioná-lo a atenção à experiência que envolve e estimula.
Afirmar que o encontro da arte com a vida (fundamental para que seja útil educacionalmente) não resulta da natureza do objeto artístico, e sim do uso que fazemos dele.

sábado, 21 de agosto de 2010

A IMAGEM - POP-ARTE

O movimento Cidades Educadoras, surgiu em 1990, na Espanha, se espalhou pelo mundo, chegando ao Brasil onde instalou sua sede em Porto Alegre.
Para que uma cidade se integrar a entidade, e receba o título de Cidade Educadora, as prefeituras devem assinar a Carta das Cidades Educadoras e se comprometer em cumprir os 20 princípios básicos contidos no documento, sendo assim o primeiro passo é que os municípios invistam nos principais agentes da sua educação, que é a sua gente. Devendo proporcionar a todos o direito do laser, de estudo, desde as crianças, jovens e adultos igualmente e socialmente.
"Todos os habitantes têm o direito de gozar, em condições de liberdade e igualdade, dos meios e oportunidades de formação, lazer e desenvolvimento pessoal que a própria cidade oferece.."
Conforme estudamos em nossa apostila de Ateliê de Poéticas Visuais Contemporâneas escolhi falar sobre o Pop-Art ou Pop-Arte.
Vou comparar minha imagem ao trabalho de Roy Fox Lichtenstein, ele procurou valorizar os clichês das histórias em quadrinhos como forma de arte, suas obras revelam, num segundo momento, uma ironia fina que comenta a banalização da cultura.
O artista oferecia em seus trabalhos uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Os seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, eram apresentados como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.
Sempre com o uso de cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual, usava cores como: azul marinho, amarelo, vermelho e branco. Ele fazia contornos em preto, para realçar mais suas pinturas.
Segundo nossa apostila, Lichtenstein foi sempre fiel à sua técnica. Suas telas são grandes e coloridas, seria a reprodução de um único quadro extraído de uma HQ, inclusive os balões de diálogo.
Desenvolvi meu desenho com lápis, borracha, a finalização foi realizada com canetas de espessuras diferentes e lápis de cor, não usei balões, deixei que cada leitor pudesse tirar do seu imaginário algo de proveitoso e imaginar que juntos podemos construir um mundo melhor, um mundo de mudanças para a nossa educação. Esse globo terrestre com crianças de todas raça, cor e igualdade social dando as mãos a sua volta, nos permite imaginar um mundo mais digno, com educação para todos.
Vimos no Ateliê de HQ, 4° Semestre, a técnica de histórias em quadrinhos. Lichtenstein em quase todos os seus trabalhos tinha uma forma de chamar a atenção da sociedade, retirando um só quadro de histórias em quadrinhos e pintava grandes quadros espalhando-os pela cidade, sempre com cores fortes, para dar um certo impacto visual.
A minha intenção é a de chamar a atenção visualmente para um mundo melhor, quero através desta imagem mostrar como é importante a união para melhorarmos a educação no mundo.

sexta-feira, 20 de agosto de 2010

A IMPORTÂNCIA DA FERRAMENTA BLOG

Atualmente interatividade é tudo, e a internet nos proporciona isso, ter um blog é como ter diário eletrônico interativo, onde as pessoas podem expor suas idéias e comunicar suas opiniões pela Web, o blog constitui mais uma ferramenta de informação e comunicação.

Por ser uma ferramenta interativa permiti comentários e a interação entre aqueles que comentam, podemos dizer que se torna assim uma ‘rede social’, uma blogosfera, onde esforços colaborativos interagem, aumentando o efeito da rede.

Segundo nosso material de estudo em Ateliê de Arte e Tecnologia o blog é um site cuja estrutura nos permite atualizarmos com rapidez o conteúdo através das postagens ou posts. Também podemos usar gratuitamente alguns sistemas de criação e edição de blogs que são muito atrativos pelas facilidades com que disponibilizam ferramentas que dispensam conhecimentos de técnicos de informática para a elaboração de páginas. Além disso, sites especializados (blogspot...) oferecem também gratuitamente o serviço de hospedagem de blog, vemos também que o caráter democrático dos blogs permite a cada indivíduo ter seu próprio espaço na rede internet para difundir idéias e criar conexões.

É importante observar que 10% dos usuários da Internet possuem ou já tiveram blogs e que mais de 1/3 dos usuários da Internet lêem blogs.

O blog é uma página da web atualizada freqüentemente. De forma cronológica o “blogueiro” insere sua postagem relatando o que fez de interessante em seu dia, escreve poesias, insere músicas enfim, tudo o que a imaginação do autor permitir, desde que seja coerente ao tipo de blog que você tenha.

É comum o uso de blogs no ensino, os blogs de instituições de ensino superior têm um formato mais acadêmico. Servem, por exemplo, para divulgar estágios ou assuntos pertinentes aos cursos. Não existe um espaço de discussão.

Através dos blogs podemos ter uma maior aproximação com o professor e este conhecer quais assuntos mais interessam a seus alunos.

No blog podemos publicar desde simples tarefas digitalizadas que só irá mudar o meio onde vai ser colocado, antes caderno agora blog, até atividades que provoquem o aluno a criar, escrever textos, fazer produções dos mais diversos formatos. Com uma diferença, quando os alunos sabem que seu trabalho ou sua pesquisa irá ser vista por um público maior eles capricham muito mais no trabalho. É um incentivo a mais.

Referência:
http://www.rota83.com/a-importancia-dos-blogs-na-educacao.html
http://patriciagalgani.blogspot.com/2007/11/importncia-de-um-blog-para-sua-empresa.html

quinta-feira, 19 de agosto de 2010

A CARTA

Catalão, 07 de agosto de 2010.


Olá!! Tudo bem???

Mudei de cidade, você já sabia???

De inicio quando cheguei me via como um peixe fora d'água, todos eram estranhos para mim, a cidade que eu mesma escolhi para morar parecia que conseguia me dar o abraço o eu achei que teria logo que cheguei.

Aos poucos fui me familiarizando com ela, o que me chamou a atenção foi seus canteiros floridos colorindo cada praça ou avenica da cidade, ou até um cantinho escondido.

Seus lagos, seu povo, que meio aredios foram em aceitando devagar e eu também a eles.

Hoje vejo que já faço parte da cidade, me vejo noa trânsito, nas praças e também na beira dos lagos, admirando tanta beleza.

Catalão me deu possibilidades, tanto de crescer proficionalmente comointelectualmente.

Aqui despeço, espero sua visita.

Abraços!!!

Alice
 


segunda-feira, 16 de agosto de 2010

ETAPA I - ATELIÊ

Nossa primeira etapa na matéria de Ateliê foi assistir aos vídeos confeccionados pelos alunos de todos os Polos no final do semestre passado, após assistir aos vídeos, vou falar sobre o vídeo produzido pelas alunas Maria Aparecida e Maristela do Pólo São Simão que se chama Encantos Naturais.
Endereço:
http://www.youtube.com/watch?v=woHyxnatiG8&feature=player_embedded
O vídeo mostra várias cenas de lugares bem naturais, como lagos, lindos ipês, muitas flores e pássaros. Um lugar onde hoje quase não existe mais. Mostra também a tranquilidade e a beleza do local, a musica que acompanha as imagens é bem suave, trazendo mais tranquilidade as cenas, o que podemos perceber pra quem ainda não conhece a cidade de São Simão é que lá é um lugar bem tranquilo e uma cidade maravilhosa e boa de se viver.
Escolhi o poema Canção do exílio, de Gonçalves Dias, este poema é um dos mais conhecidos do autor e teve grande influência na língua portuguesa no Brasil.

"Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o sabiá,
As aves que aqui gorgeiam,
Não gorgeiam como lá,
Nosso céu tem mais estrelas,

Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.

Em cismar, sozinho à noite,
Mais prazer encontro eu lá;
Monha terra tem mais palmeiras,
Onde canta o sabiá.

Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar - sozinho, à noite -
Mais prazer encontro eu lá,
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o sabiá.

Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que eu não encontro por cá,
Sem qu'inda aviste as palmeiras,
Onde canta o sabiá.
Canção do Exilio - GONÇALVES DIAS
A relação mostrada no vídeo junto ao poema foi o desejo do autor de retornar a sua terra natal, onde a natureza é presente, o canto das aves, suas matas e o brilho do luar.
Referência: http://pt.wikipedia.org/wiki/Can%C3%A7%C3%A3o_do_ex%C3%ADlio

domingo, 15 de agosto de 2010

ENCONTRO PRESENCIAL

Nos dias 06 e 07 de agosto iniciamos o semestre com um encontro presencial onde tivemos o prazer de conhecemos os valentes que nos acompanharão nesse nova etapa do nosso curso de Artes Visuais, são as professoras Rosane e Flávia e o professor Flávio, foi um encontro muito proveitoso, tivemos muitas novidades com uma nova proposta a qual vivenciaremos o desafio de integrar, teremos uma interligação pedagógica, onde o estudo e a experimentação dos ateliês Poéticas Contemporâneas e Arte e Tecnologia II: Diálogos Intermidiáticos. Também fomos informados que faremos um plano de ação coletivo, as expectativas são grandes, agora e colocar a mão na massa e iniciarmos mais um desafio...