RESUMO
POR QUE O PRAGMATISMO? IMAGINANDO
NOVAS FORMAS DE ENSINO DA ARTE
Abordar os desafios da educação artística atual e repensar uma renovação da mesma, é justamente seu caráter anti-normativo, sua posição crítica ante a ditadura do método e sua nula pretensão de ser um modelo de explicação da realidade.
Uma perspectiva pragmatista - Dewey e Shusterman nos mostram que cada teoria da arte é uma resposta intelectual a determinada condições socioculturais e às perplexidades diárias, nos convidando a soltar as amarras conceituais e ir em busca da teoria da arte que corresponda ao nosso tempo.
formas de entender o ensino da arte - soltar as amarras conceituais e ir em busca da teoria da arte que corresponda ao nosso tempo.
A impossibilidade da verdade - Uma visão como a do pragmatismo, mesmo estando longe da pretensão de alcançar uma verdade definitiva que explique tudo, entrelaçadores de idéias e experiências, e não como transmissores de certezas, já que essas quase sempre se chocam com a realidade.
O uso da dialética como forma de construção do conhecimento: O valor dado pelo pragmatismo às formas menos usuais de expressão do conhecimento - ormas de produzir e refletir no campo das artes - a proposta deweyana de conceber a arte como experiência.
Principais dilemas da educação artística – a escolha do tema – vem da natureza fragmentada de nossa experiência estética.
é preciso tirar a arte e suas obras da dimensão transcendental - “a concepção museística da arte” ou a “idéia esotérica de Belas Artes” - conceber as produções artísticas como relatos abertos à investigação criativa.
Neutralizar seu caráter elitista - afirma que a experiência estética está nas possibilidades e que a arte intencionalmente materializa essas possibilidades de maneira clara, coerente, apaixonada e especial.
Experimentá-las em seu contexto histórico e cultural, e não como elementos isolados, aceitando que seus significados podem mudar com a mudança dos hábitos e realidades que influenciam nossas experiências (Dewey, 1934, Geertz, 1983, Barthes, 1971) - reescrever a própria história da arte.
Compreendê-las em termos de experiências de vida (Dewey, 1934), tratando-as como tecidos de crenças e desejos - a obra de arte não faz mais do que desenvolver e acentuar o que é significativamente valioso nas coisas que apreciamos diariamente.
Recuperar a união da experiência estética com outros processos vitais.
O debate sobre o campo de estudo : Artes canônicas , cultura visual , arte popular - estimular a promover a restauração da continuidade entre as formas refinadas e intensas da experiência – ou seja, as obras de arte.
O diálogo com a Cultura Visual - formas culturais muito mais vitais para a experiência estética da maioria da população contemporânea.
A questão relevante para nossos objetivos como educadores não é se as artes pertencem ou não ao universo da cultura visual.
A arte erudita foi e ainda é usada como instrumento legitimador de certas ideologias hegemônicas e reforçador do status quo de uma aristocracia cultural.
Artes, cultura visual e outras formas de cultura estética podem compartilhar o mesmo espaço educacional.
Formas de manifestação cultural – sejam populares, cultas, canônicas ou de massas.
A estética de Shusterman (2002) representa o fracasso do projeto modernista para superar o rompimento entre a arte culta e a vida.
Shusterman diz que quando a arte erudita se opõe à arte popular - arte popular também pode acabar fagocitada pela estética antes aristocrática e agora burguesa - estética pragmatista - ajudar na mudança de foco, tirando-o da atenção ao objeto para direcioná-lo a atenção à experiência que envolve e estimula.
Afirmar que o encontro da arte com a vida (fundamental para que seja útil educacionalmente) não resulta da natureza do objeto artístico, e sim do uso que fazemos dele.
